AES+F

ARTIST STATEMENT  & BIO

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Formato per la prima volta come AES Group nel 1987 da Arzamasova, Evzovich e Svyatsky, il collettivo è diventato AES+F quando Fridkes si unì nel 1995. 

AES+F lavora all'intersezione tra media tradizionali, fotografia, tecnologie video e digitali. 

Definiscono la loro pratica come una "psicoanalisi sociale" attraverso la quale rivelano ed esplorano i valori, i vizi e i conflitti della cultura globale contemporanea. 

AES+F ha ottenuto il plauso della critica mondiale nel 1999 per il suo Progetto Islamico, che raffigurava vari Paesaggi urbani occidentali da cartolina manipolati per apparire colonizzati dall'Islam. 

AES+F ha consolidato la sua reputazione di potenza dell'arte contemporanea nel Padiglione della Russia alla 52a Biennale di Venezia nel 2007 con la sua provocatoria Last Riot, la prima delle loro installazioni video multicanale su larga scala. Dopo una grande mostra collettiva nel 2007 al Museo Statale Russo di San Pietroburgo, le successive tre grandi installazioni video di AES+F intitolate The Feast of Trimalchio, Allegoria Sacra, and Inverso Mundus hanno debuttato rispettivamente alla 53a Biennale di Venezia, alla 4a Biennale di Mosca e alla 56a Biennale di Venezia. 

Il gruppo ha all'attivo più di 100 mostre personali in musei, spazi espositivi e gallerie commerciali in tutto il mondo. 

Le opere di AES+F sono state esposte in istituzioni come la Tate Britain (Londra), il Garage Museum of Contemporary Art (Mosca), il MAXXI e il MACRO Future (Roma), il Centre Pompidou (Parigi), il Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), l'HAM (Helsinki), il Moderna Museet (Stoccolma), il Mori Art Museum (Tokyo), il Leeum Samsung Museum of Art (Seoul), la National Gallery of Australia (Canberra), il Faena Art Center (Buenos Aires), e molti altri.

AES+F, Inverso Mundus, 2015

Single-channel video, sound, 39’39”. Courtesy of the artists.

Inverso Mundus prende come punto di riferimento iniziale le incisioni carnevalesche del XVI

secolo nel genere del "mondo alla rovescia", una prima forma di critica sociale populista emersa

con l'avvento della stampa di Gutenberg. Il titolo del progetto mescola l'italiano antico e il latino,

sulla base di una stratificazione secolare di significati, combinando inverso, il "rovescio" e

l'italiano antico "poesia", con il latino mundus, che significa "mondo". Inverso Mundus

reinterpreta la vita contemporanea attraverso la tradizione dell'incisione, raffigurando un mondo

contemporaneo consumato da un'apocalisse tragicomica in cui le convenzioni sociali vengono

invertite per evidenziare le premesse di fondo che diamo sempre per scontate. I netturbini

metrosessuali inondano le strade di liquami e rifiuti. Un consiglio di amministrazione

internazionale viene usurpato dai suoi sosia impoveriti. I poveri fanno l'elemosina ai ricchi. Le

chimere scendono dal cielo per essere accarezzate come animali domestici. Un maiale sventra

un macellaio. Uomini e donne trasportano asini sulla schiena e Radiolarie virali, tratte dalle

illustrazioni di Haeckel, incombono e si posano su persone ignare occupate a scattarsi selfie.

La colonna sonora del video è un amalgama della Suite Gothique di Léon Boëllmann del 1895,

un brano originale del compositore e media-artist contemporaneo Dmitry Morozov (in arte

VTOL), insieme a brani di Ravel, Liszt, Mozart e Tchaikovsky, con un'enfasi particolare su

"Casta Diva" dalla Norma di Vincenzo Bellini.

L'opera video è stata presentata per la prima volta come installazione video a 7 canali e lunga

40 metri negli ex magazzini del sale di Venezia come evento collaterale della 56a Biennale nel

2015, con una performance partecipativa messa in scena all'apertura della mostra con attori

vestiti da "Polizia Inverso Mundus". La videoinstallazione è stata successivamente presentata

alla 6ª Biennale di Mosca (2015), alla Biennale di Kochi-Muziris (2016), alla National Gallery of

Australia (2017) e alla 1ª Biennale di Bangkok (2018), tra le altre sedi. Altre opere del progetto

includono un collage digitale monumentale, Inquisition, una serie di dipinti a olio, disegni a

matita colorata e i dispositivi di tortura del video come oggetti scultorei a sé stanti. Gli oggetti, i

disegni e i dipinti sono stati esposti per la prima volta alla Triumph Gallery di Mosca nel 2015

come progetto speciale della 6a Biennale di Mosca.

Nel 2017 AES+F ha ampliato il progetto con l'aggiunta di una serie di collage digitali composti

da una serie di 12 “Stillages” verticali con i personaggi del video disposti su scaffali in un trompe

l'oeil surreale. Gli “Stillages” sono stati esposti per la prima volta come parte della mostra

collettiva Theatrum Mundi al Musée d’art et d’histoire di Ginevra nel 2018, insieme a una

selezione di dipinti e dispositivi di tortura del progetto. Inverso Mundus è stato successivamente

presentato in varie mostre in tutto il mondo presentando selezioni e combinazioni di opere del

progetto. Tra le mostre personali degne di nota figurano la Galeria Senda a Barcellona nel

2016, seguita dalla Fondazione Claudine e Jean Marc Salomon in Francia nello stesso anno; lo

SCAD Museum of Art a Savannah, Georgia, nel 2018; Predictions and Revelations alla Central

Exhibition Hall “Manege” di San Pietroburgo nel 2019, What Came to Pass alla Tang

Contemporary Art di Pechino nel 2020 e Lost, Hybrid, Inverted al Jeonnam Museum of Art in

Corea del Sud nel 2021.