AURORA PASSERO
ARTIST STATEMENT
Le opere di Aurora Passero in nylon tessuto e tinto possono essere vissute come installazioni monumentali nel campo tra scultura e pittura. Basandosi su un ampio interesse per diverse espressioni culturali come la cultura popolare e underground, l'artigianato, l'etnologia e la storia dell'arte, Passero crea composizioni spaziali in cui esplora gli stati opposti tra materiale, spazio, forma e contenuto.
“Mi piace pensare alla tessitura come a una metafora più ampia e complessa che può riguardare il tempo, la ripetizione, il tatto e l’esperienza. La tessitura prevede un periodo limitato e mirato, dall’inizio al risultato finale. È uno stato meditativo in cui digerisco i pensieri su ciò che creo. Allo stesso tempo, sperimento fisicamente come il materiale tessuto può comportarsi manipolando i metodi che utilizzo in modi diversi. In questo modo, la tessitura è un processo centrale per la mia pratica e un metodo indispensabile per il risultato”.
BIO
Aurora Passero (1984) Aurora Passero è un'artista italo-norvegese che vive e lavora a Oslo, in Norvegia. Ha studiato alla Glasgow School of Art e alla Oslo Academy of Art dove si è laureata nel 2011. Tra le mostre personali selezionate si segnalano "Woven Signals, Galleri Haaken"; "Fiore solido, TSSK"; "Parure di cristalli", Galleri Haaken; "Azioni argentee", Vigelandmuseet; "Affetti", Kunstnernes Hus. Tra le mostre collettive "Sensory Response", Formation Gallery, Chopenhagen; La Triennale del Disegno, Oslo; "Ode a uno straccio di piatti", Inno a una tigre, Kunsthall Stavanger; "NNA-NNA-NNA", Stavanger Kunstmuseum e Astrup Fearnley Museet; Europa, Europa, Astrup Fearnley Museet; Tusen Tråder, Lillehammer Kunstmuseum; Biennale di Scultura Norvegese, Vigelandmuseet; 24 Spaces/1857, Malmö Konsthall; I Tråd Med Tiden, Haugar Vestfold Kunstmuseum e Glasgow International. Ha completato diverse commissioni d'arte pubblica, tra cui Jotun HQ, Sandefjord (2022), Danderyd Hospital, Stoccolma (2020), Il parlamento norvegese, Oslo (2019) e l’Ambasciata norvegese a Roma (2012).
Thistle
Hand woven, hand dyed nylon
Dimensions varies
2023
Passero è nota per le sue opere tessili monumentali, installazioni dinamiche all'intersezione tra
pittura e scultura.
Traendo ispirazione da una serie di forme culturali, comprese quelle popolari e
subculturali, artigianato, etnologia e storia dell'arte, Passero
costruisce composizioni spaziali all’interno di un linguaggio visivo astratto. Attraverso
l’esplorazione dei contrasti compositivi e degli equilibri tra materiali,
colori, spazio, forma e contenuto, Passero ci invita a percepire e
riconsiderare la gerarchia tra i diversi generi artistici.
L'opera Thistle possiede una presenza fisica di natura architettonica, colori vibranti e assertivi e
apparenze tattili e sensoriali.
È importante considerare in termini scultorei dimensioni, forma, spazio, distanza e
ritmo. L'opera possiede una presenza corporea, forme tattili e organiche distinte sono sospese
al soffitto utilizzando semplici corde come rivestimento, contrapponendosi al tessuto organico e
piegato.
È facile associare visivamente l’opera ad una armatura protettiva, una pelle di serpente o una
forma di barriera. Da questi incontri può nascere una relazione tra un interno vulnerabile e un
esterno duro. La texture e la tavolozza dei colori metallici enfatizzano ulteriormente
Il collegamento con protezioni o armature, anche se il nylon non può offrire lo stesso
isolamento di materiali come pelle o lana.
Passero ha sperimentato la consistenza di queste opere tenendo i tessuti in ammollo in grandi
recipienti di acqua calda, provocando la condensazione dei fili
e separarsi al contatto. Queste condensazioni e lacune creano un nuovo
gioco di texture e superfici, ulteriormente rafforzato dalla luce diurna che crea riflessi in grado di
mettere in risalto le qualità cangianti della materia.
Passero esplora elementi di trasformazione, dinamica e cambiamento attraverso l’opera d'arte,
stabilendo una relazione con l'esperienza sensoriale dello spettatore. Le sue
opere incarnano una presenza finemente in sintonia con natura e cultura,
caso e struttura, creando una interessante tensione tra solidità e fragilità.